COPPA OLIVER ARTE

En la Enciclopedia Filosófica podemos leer: "El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación, descuidadas hasta el presente, en la omnipotencia del sueño y el desinteresado juego del pensamiento. Pretende eliminar todo otro mecanismo psíquico y ser así el único sustituto para la solución de todos los problemas grandes de la vida."
Ya André Bretón en su célebre Manifiesto de 1924 había declarado: "Creo en la transmutación de estos dos estados aparentemente contradictorios, sueño y realidad, en una sola realidad absoluta, la surrealldad."
Ya Reverdy nos había prevenido: "No creo que el sueño sea lo contrario del pensamiento. Lo que conozco de él me inclina a pensar que se trata tan sólo de una forma más libre, más abandonada del pensamiento. Sueño y pensamiento son dos caras de una misma tela; los sueños constituyen la cara de textura más rica, pero más suelta, el otro lado (del pensamiento) la cara de textura más restringida, pero más apretada "
Sabemos que fue considerado precursor Isidoro Ducasse cuyo nombre de pluma fue el Conde de Lautreamont, nacido en Montevideo y autor de Los Cantos de Maldoror, si bien Apollinaire había subtitulado uno de sus dramas; "un drame surrealiste."
En la Argentina a comienzos de la década de los años 30, Antonio Berní realizó trabajos que ingresan dentro de las características principales de ese estilo. Lo curioso de las obras de Berni de esa etapa es que si bien se mantiene dentro de los postulados de la Escuela, sus obras tienen ya una impronta de americanismo que no es posible ignorar.
Son muchos los artistas que visitaron las playas del surrealismo, término tan elástico que en su momento pudo aplicársele a Picasso y a Chagall. Entre los nuestros, Coppa Oliver ha seleccionado para esta muestra a nombres tan prestigiosos como Víctor Chab, de inclaudicable coherencia en sus planteos que culminan con sus descarnadas, figuras; las fantasmagóricas de Hugo Drucaroff cuyos "Retratos" nos hacen vacilar entre sueño y realidad; los laberintos abstractos de Jorge Kleiman cuyas imaginativas carbonillas tienen la consistencia de sueños tangibles; si bien Guillermo Roux transitó por varios estilos, cual otros, su parentesco surrealista alcanzó un altísimo nivel de expresión; la presencia femenina de Juana Butler nos enriquece con sus composiciones de signos engamados, plenos de misteriosa poesía y Néstor Cruz, cuyos paisajes náuticos evocan el misterio de puertos ignotos.
Como lo sostengo desde hace mucho tiempo, el arte argentino ocupa primera fila a nivel mundial. Esta muestra así lo corrobora.